【时尚设计】UAL—配饰设计—硕士申请攻略

1.Female Masculinity - Iona Hindmarch Bisset

 

艾奥娜的系列借鉴了我们为女性规定的早晨仪式的概念，比如刮腿毛或涂口红。与此同时，她通过一个奇怪的镜头来考虑未被代表的女性男性气质。艾奥娜用她自己身体的细节造型来代表个人经历。她设计的刚性将这些动作锁定在原地，通过砖一样的形式使运动瘫痪，一个比一个重。因此，她的珠宝变得不仅仅是审美;她邀请我们通过肢体语言重新思考我们的社会建构。

2.Contemporary Self-Portraiture-Ruby Mellish

作品取材于她个人的孤独经历。失去了外界的灵感，作者成为了自己的缪斯女神，通过自己眼睛的形象来质疑自己对身份的认知。她的眼镜颠覆了传统的自画像惯例，使佩戴者能够从艺术家的角度观看。Ruby将人眼视为“自我”的容器，使用醋酸盐使佩戴者的脸成为每件作品的一部分。通过逐渐扭曲她的眼睛，她表现出无法真正捕捉自我，这是不断波动的，本质上是个人化的。

 

3.Girls and Their Pearls-Megan Williams

在整个艺术和设计史上，刺绣等国内手工艺品一直被认为是“女性的工作”，并没有获得与绘画和雕塑等媒介相同的价值。性别关联在媒介层次结构中发挥了很大作用;绘画和雕塑被高度重视，因为它们在历史上是由男性创作的，刺绣和其他手工艺品处于最底层，并被贬低，因为它们与家庭和女性气质有关。我渴望通过展示刺绣的真正价值来挑战这一点，这些价值基于所需的技能水平和创作作品所需的时间。

 

4.Jewelleryware-Piran Caseley

离奇而不完美，但又熟悉而亲密，皮兰的“珠宝”系列体现了一种迷人的不适感。这些作品都带有一种紧张和亲密的感觉;它们在暴露自己的本性之前需要人类的互动。这些物品非常个人化，并不是没有一种不安的熟悉感，它们激发了记忆和无意识，在物品和使用者之间留下了一种微妙的理解效果。

 

5.LOSING MY GRIP-Gonçalo Camboa

 

Goncalo的项目“失去我的握力”，来自于他对珠宝和身体之间亲密共生关系的探索。在这里，他展示了一系列活雕塑。 绳索缠绕在一起，从虚空中浮现出来，约束着皮肤，而身体本身几乎不存在，只在树脂表面闪闪发光。那里确实有活人的痕迹。它被捆绑在一起，在真空中暴露并结晶，让观众想知道:以前是谁在那里?

6.YOU DIRTY BEAST-Marta Stok

玛尔塔以过程为主导的系列探索了“文明”社会对动物身体的厌恶程度。她的作品将被抛弃的鱼皮转化为抽象的作品，灵感来自与地位和家庭生活有关的物品，如餐巾和手帕，她的作品跨越了理想与怪诞、熟悉与陌生、“文明”与“野蛮”之间的界限。通过整合这些二元性，她创作了一些作品，让我们面对人与动物之间令人不适的界限空间，从内心提醒我们，我们与我们的动物起源是多么脱节。

 

7.‘Knot’ Just Pearls-SI RUI WANG

传统上，珍珠是精致和自然的象征，而金属则象征着力量和人工。在思睿的作品中，她通过打结的方式将对立结合起来，强调优雅与力量、自然与人造之间的共生关系。通过这种方式，她使他们能够以一种对他们都有利的方式共存。思睿的混合设计不仅让佩戴者重新想象经典的珍珠首饰，还鼓励他们认识到生活中的互惠理念。

 

8.Equilibrium-Zoe Chutong Huang

源于她对东方治疗方法语言的热爱，Zoe的珠宝作品带有强有力的象征:树木、穴位和能量流动。她的系列以美学为优先，探索了有机和人造物体之间的无限关联。复杂而抽象的珍珠和金属线系带，与具有治疗作用的穴位紧密对应。该设计绘制了一个类似于诗歌音节和节拍的结构，作为一个线性的呈现形式，但基于全能的精神概念。的确，佐伊的作品是空灵之美与怪诞的惊人结合。

 

9.Revealing-Roni Levy

罗妮的系列是对洋葱的热爱。这是一段催人泪下的故事;在寻求有营养的真理内核的过程中，旅程的每一层都是半透明的，足以吸引更深入的调查。她的可生物降解作品完全由洋葱皮组成，为这种长期被扔进垃圾堆的材料带来了浪漫，这是洋葱悬空脱落层的副产品。罗妮通过她的系列的变形叙事体现了这种解脱。她从一个复杂的、陌生的洋葱组成开始，然后她剥开洋葱，露出它真正的有机形态。

 

10.Ghost/Comb:Everything Caressing-Leo Costelloe

里奥的作品体现了梳子作为身体延伸的理念。他探索了提供和接受关怀的无意识欲望。利用自然材料，Leo创造了一种超现实的叙事，占据了功能和雕塑之间的界限空间。这个系列体现了一种自传式的方法，以玻璃、贝壳、母亲的头发等材料为中心，与利奥过去的难忘时刻联系在一起。这些简单的物体是研究潜意识的工具。

 

11.Absorb, Reject, Reconcile-Yasmin Everley

雅斯敏的文集分为三章:吸收、拒绝和和解。她的作品取材于她在父母珠宝店长大的童年记忆，对传统装饰以及钻石与女性气质之间的关系提出了质疑。每一颗单独挑选的巴洛克珍珠都经过雕刻，与她母亲收藏的“现成”珠宝融为一体。珍珠的球状形状模仿了瘢痕疙瘩的轮廓和它们在人体上的外观。每件作品都是穿着者身体的延伸，反映了Yasmin通过实践对情感治愈的探索。

 

12.Wardrobe Gems-Bella Si Hyun Lee

回收材料如何唤起记忆?贝拉的系列用纤维探索了这个问题，这些纤维来自家人、朋友的毛衣，甚至是她自己的衣服。在精心梳理这些衣物的过程中，她让棉绒带着以前穿着者的记忆。这些绒毛，现在让人想起宝石，然后被镶嵌在金属中，并被赋予了新的生命。贝拉的作品是对材料的温柔再利用，成为慢时尚，不仅将亲密的视角与可持续的行动结合起来，而且有力地提醒我们拥抱我们的财产。

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