[ Susan Kare ]
—— 现代图标设计之母 ——
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在 Susan Kare 看来，所有的设计都是在各种约束下解决问题。虽然今天的设计师们可以用上更好的技术，但是，设计的本质并没有发生太大的改变。
“人们说，平面设计已经发生了很大的改变，因为你要面对更多的像素和颜色，” 她说，“但是，如果你学习过艺术史，就会知道，太阳底下无新事。以前的马赛克和针织品，其实就是像素画。好的设计与媒介无关，是在开始之前，就想好自己想要做什么，以及必须使用怎样的工具。”
（1984年1月24日，首款 Macintosh 电脑）
（初代 Macintosh 电脑的系统图标）
（System 1.1中的应用程序的桌面）
（System 1.1中的画图软件）
（设计字体Geneva，Chicago，和 New York）
（Chicago 字体被日本游戏公司 SQUARESOFT 优化）
（1983年和2011年，Susan为乔布斯画的肖像）
（重新设计“Command”图标）
（一组 icon 作品合集）
（关于 Apple 和 Pixar 的人物形象图标）
（Windows 3.0 纸牌游戏，52张原始位图设计）
[ Zaha hadid ]
—— 建筑界的女魔头 ——
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Zaha Hadid的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
“世界有360度，何必局限于直线?” ——Zaha Hadid
（维特拉消防站）
（宝马中央大楼）
（MAXXI国家21世纪艺术博物馆）
（广州歌剧院）
（盖达尔·阿利耶夫中心）
（北京大兴国际机场）
（北京丽泽SOHO）
（安特卫普港口大楼）
（ZH Duemillacinque门把手）
（Sawaya&moroni：Z-Chair）
[ 妹岛和世 ]
—— 女性建筑师的金字塔 ——
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在当代仍然是男性设计师较多的建筑界中，妹岛和世作为顶尖女建筑师，以女性细腻的感性进行着设计与创造。她注重人与空间、空间与自然的交流，认为“建筑是人与城市沟通的媒介。”
大面积半透明材料的运用，给人以纯净、轻盈的印象。建筑内外保持着极其流畅的线条感，空间在巧妙设计下具有流动性和交流性。在妹岛看来，建筑与风景本应为一体，她习惯将原有自然的一部分进行融合，将现代建筑材料重归自然。
（金泽21世纪美术馆）
（芝浦办公楼）
（芝浦办公楼）
（新当代艺术博物馆）
（seminal Moriyama House）
（直島港ターミナル）
（Junko Fukutake Terrace）
（石神井アパートメント）
（Sydney Modern Museum）
（深圳海洋博物馆建筑方案）
[ Eileen Gray ]
—— 家居设计界的Coco Chanel ——
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20世纪男权社会中独放异彩的最伟大的女性建筑师，更涉猎到平面、家具、室内、建筑设计等不同领域，打破了设计的绝对界限，设计史上亦常与柯布西耶（Le Corbusier）、密斯．凡德罗（Mies van der Rohe）等人齐名。但当时是男性主导的建筑界，人们更热衷于追随Le Corbusier等明星建筑师的脚步，而她的现代主义家具和建筑则在晚年才得到大众的承认与关注。
艾琳·格雷（Eileen Gray）最初受到法国20世纪初期新艺术运动的影响，主张从自然和东方艺术中汲取营养，能够将现代主义的冷峻线条，与女性独有的细腻柔美，平衡得恰到好处。
（成名漆画《夜之精灵》）
（E1027 House）
（E1027 House内部）
（Bibendum座椅）
（Roquebrune座椅）
（Transat armchair）
（E-1027边几）
（倾斜的茶几）
（Roattino落地灯）
（Tube Light）
（大漆屏风）
（Fauteuil aux Dragons）
[ Ray Eames ]
—— 为生活而设计的传奇 ——
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作为20世纪最著名的设计师夫妻档，Charles Eames与Ray Eames的创造力无可挑剔，Charles主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而Ray则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。
他们将自己的生活体悟注入设计之中，秉持“Design is for living”的设计理念，向大众示范如何用现代设计打造美好生活。
（Eames chairs）
（LA CHAISE）
（Eames Lounge Chair）
（Eames 转动式凳子）
（Eames钢丝底座桌子）
（Eames 办公桌和储物单元）
（Eames 随意挂）
（Eames 钢丝底座矮桌）
（Eames House）
[ Charlotte Perriand ]
—— 不定义自己的设计梦想家 ——
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作为一位伟大的女性设计师，Charlotte Perriand做到了将建筑、产品与时尚之间的交互理念完美统一。她用简洁细致的手法，将功能性与创作精神蕴藏于一件件作品中，为平凡无奇的材质带去奇妙的艺术生命力，让设计产生无穷的可能性。
“物件不是中性的，而会与人产生关系，我们必须考虑到这一点。” ——Charlotte Perriand
（“小牛皮”扶手椅）
（TABOURET MÉRIBEL 小几）
（Meribel Chair）
（TOKYO CHAISE LONGUE 贵妃椅）
（LC4 贵妃椅）
（OMBRA TOKYO 椅）
（Tunisia Library）
（Tunisie书柜）
（Tokyo Bench）
（“Model No.10”咖啡桌）
（perriand为自己的公寓设计的椅子）
（La Cascade residence）
[ Cini Boeri ]
—— 一生与设计长情 ——
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Cini Boeri的设计生涯始于上世纪60年代，那正是意大利设计的黄金时代。Cini Boeri的设计或多或少地受到新材料、新工艺、新艺术的影响。尤其是早期作品，多运用夸张的造型展现出非传统形式的设计语言。
不过纵观Cini Boeri的整个设计生涯，实用性一直是她关注的重点，无论是建筑作品还是工业设计作品都呈现出极简的设计风格，没有多余的修饰，简单纯粹。对Cini Boeri而言，美不是最终目的，它是为功能服务的，只有实用的、持久的设计才能获得大众长久青睐。
（Casa Rotonda）
（Casa Rotonda）
（Casa Bunker）
（Serpentone沙发）
（Arflex BoBo）
（Strips系列）
（Ghost椅）
（Cini Boeri与Ghost）
（Arteluce 602）
（Arflex Borgogna）
[ 柴田文江 ]
—— 经久不衰的治愈系设计师 ——
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柴田文江，毕业于武藏野美术大学，现任多摩美术大学统合学科教授。作为少有的女性工业设计师，她的作品从理念到形态，总能给人以温暖细腻之感，体现出女性独特的视角。只要使用过她设计的产品一次，便会明白这其中蕴含的“如母亲般的关怀”的感觉，被她处处为人着想的体贴设计感动。
“我喜欢亲手创造的感觉，手工艺和创造力是我成长过程的一部分，也是我的热爱，能让我沉迷其中无法自拔。”——柴田文江
（Bonbori系列灯具）
（柴田文江设计的饮水瓶）
（AWA吊灯）
（Arteluce 602）
（无印良品懒人沙发）
（Buchi木制玩具车）
（tadafusa 刀具）
（计算器毡箱系列）
（KaKomi 土锅）
（SACCO 花瓶）
（“活力蛋糕”办公椅）
[ Hella Jongerius ]
—— 细微色调中的探索者 ——
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Hella Jongerius（海拉▪荣格里斯），一位善于融合工业，高科技，传统与现代等设计方法的荷兰设计师，设计方向涉及纺织品，陶器以及家具产品。
她的作品往往以结合极端对立的材料而形成独特质感，吸引着大家的眼球，例如：粗糙的皮革卷起来制作的轮子，被缝在棉花桌布上的陶瓷，橡胶制成的水槽。Jongerius着迷于偏离完美，可承担个性的产品，在她的大多数产品中，通过包含于工业生产过程中的工艺的元素，成功地创造了各种不同的产品个性。
（Hand Embroidered Plate）
（My soft office-Keyboard Pillow）
（My soft office-keyboard + plate）
（SACCO 花瓶）
（Artificial flowers）
（Jongerius为Eames夫妇设计的Hang-It-All改色）
（Sphere Table）
（Breathing Colour by Hella Jongerius展览）
[ Neri Oxman ]
—— 用科技探索设计之路 ——
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Neri Oxman曾获得包括美国建筑师协会荣誉奖在内的多个国际奖项，她的作品涵盖建筑、产品设计、互动媒体和生物设计等领域。她的作品强调生物技术和数字技术的融合，致力于探索自然界的规律和设计的本质，以创造出具有生命力和适应性的设计。
（Oxman 与团队研发可数字编程的生物复合材料 Aguahoja）
（用 Aguahoja 材料设计出的建筑装置）
（生物纺丝和机器人编织结合的蚕丝亭）
（合成蜂房）
（The Totem Project）
（为冰岛歌手Björk设计并制作的3D打印面具Rottlace）
（Vespers 面具系列及细节）
（可穿戴的3D打印结构）
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